Analyse de "La Joconde" par Magritte
La "Joconde" de Léonard de Vinci est sans conteste l'un des tableaux les plus célèbres au monde. Elle a inspiré de nombreux artistes au fil des siècles, chacun y voyant leur propre interprétation. René Magritte, célèbre peintre belge surréaliste, a lui aussi créé sa propre version de la "Joconde" en 1960.
Une version surréaliste
La version de Magritte s'éloigne complètement de l'original en termes de représentation fidèle de la réalité. Le visage de la "Joconde" est dissimulé derrière un oiseau mort, posé sur le haut de sa tête. Le corps de la femme est également recouvert d'un voile blanc, dont une partie est soulevée pour laisser apparaitre un paysage montagneux. En arrière-plan, un ciel bleu étoilé contraste avec le fond sombre du tableau.
Selon les critique d'art, Magritte a voulu exprimer l'idée selon laquelle la réalité est masquée par une représentation que l'on se fait de la situation. Le voile figurant sur le corps de la "Joconde" représente cette idée. Le corps de la femme n'est pas visible dans son intégralité, donc la réalité n'est pas complète. Le paysage montagneux, qui apparaît à travers le voile, représente cette réalité qui est masquée mais qui est néanmoins présente.
L'oiseau mort sur la tête de la "Joconde" est également un élément de décalage. Les critiques ont interprété cette image comme une métaphore de la mort, qui nous oblige à regarder les choses sous un angle différent. La joconde est un personnage immortel, mais ce n'est pas le cas de l'oiseau qui est mort.
L'hommage à Léonard de Vinci
Malgré le caractère surréaliste de sa version de la "Joconde", Magritte a rendu hommage à Léonard de Vinci en incluant certains éléments de l'original. La pose et l'expression faciale de la femme sont similaires à l'original. De même, le paysage montagneux que l'on aperçoit à travers le voile rappelle les paysages de la Renaissance italienne.
Le caractère iconique de l'original est également présent. Le titre de l'œuvre de Magritte est "La reproduction interdite", en référence à l'interdiction de copier des oeuvres iconiques. Le tableau de Magritte est donc un hommage à l'original, tout en étant une oeuvre nouvelle et originale.
Conclusion
L'analyse de la version de Magritte de la "Joconde" montre un tableau surréaliste, mais qui rend hommage à l'original. Les critiques ont interprété certains éléments, tels que le voile, comme représentant l'idée que la réalité est masquée. L'oiseau mort sur la tête de la "Joconde" est une référence à la mort et oblige le spectateur à regarder les choses différemment. Malgré ces éléments de décalage, l'oeuvre de Magritte reste une représentation fidèle de l'original, tout en étant une création originale.
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www.poisson-rouge.info/2011...Magritte La Joconde analyse est une analyse de l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste belge René Magritte, La Joconde. La Joconde a été peinte en 1933 et est considérée comme une œuvre majeure de l'expressionnisme surréaliste. L'œuvre est composée d'un portrait de la célèbre peinture de Léonard de Vinci La Joconde, mais avec le visage caché par un objet en forme de nuage blanc reposant sur l'épaule. La toile est également remplie de nombreuses autres objets symboliques, notamment un miroir, une fenêtre, un bâton et des chaînes.
Le message que Magritte voulait transmettre avec cette œuvre est suggéré par son titre, La Joconde, qui symbolise le mot «souvenir». En cachant le visage du personnage de La Joconde, on peut supposer que Magritte cherchait à rappeler aux spectateurs que les choses qui ont été vues et vécues font partie du passé, et donc que la mémoire est éphémère. D'autres objets symboliques peuvent être interprétés comme des références à des mystères cryptiques et à la vanité humaine.
En tant qu'amateur d'art, j'ai toujours été impressionné par cet excellent tableau de Magritte. En le regardant de plus près, je me suis rendu compte que chaque œuvre d'art peut avoir plusieurs dimensions cachées et je me suis senti plus ouvert aux différentes interprétations et à la créativité qui existent.